Exposición dentro del marco de PhotoEspaña inaugurada en la Fundación Ortega-Marañón. Lilí Álvarez es la primera mujer que junto a Rosa Torras participa en unos Juegos Olímpicos. Corría el año 1924, París. Celebramos hoy el centenario de este acontecimiento como un hito en el desarrollo de la práctica deportiva femenina poniendo en valor el esfuerzo de tantas mujeres que iniciaron el camino.
Sin perder la perspectiva internacional, rendimos también homenaje a las pioneras en España como Aurora Villa que en 1931 obtuvo la mejor marca mundial de lanzamiento de martillo, Irene González, la primera futbolista mujer de España y Margot Moles, primera campeona de esquí en competición oficial. Un despliegue de fotografías de archivos fotográficos internacionales y nacionales y citas literarias recorriendo los jardines de un lugar emblemático como es la Residencia de Señoritas.
Jordi Socías Fotógrafos Retrato Edición Prensa Historia Periodismo Agencia Prensa Transición Española Madrid me mata Movida madrileña cine cultura À bout de souffle Godard Coppola Manuel Vicent Juan José Millás Canal Isabel II Comunidad de Madrid Exposición Fotografía Fotoperiodismo Escritores Artistas Actrices Actores Almodóvar Bardem Catálogo Contemporáneo Diseño El País Semanal Dalí Trueba Coppola Ai Weiwei Borges Sontag
Nacido en Barcelona en 1945 y de formación autodidacta, Jordi Socías encuentra en el cine el lugar desde donde aprender a mirar y componer imágenes. Admirador del surrealismo francés, el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vage, su obra está muy influenciada por la obra de Robert Frank, Richard Avedon y William Klein.
En 1979 funda la Agencia Cover que, inspirándose en Magnum, aporta una nueva visión en el fotoperiodismo español. Como editor ha sido miembro activo y fundador de publicaciones clave en la transición española, en el diseño y la internacionalización de nuestra cultura: Cambio 16, Madrid me mata, El Europeo, Cinemanía o El País Semanal. Y en el ámbito cinematográfico, ha dejado su huella en películas como Cinco horas con Mario, Demonios en el jardín, Feroz, La Buena Vida, Calle 54, Tiempo después y en más de una decena de series de Movistar+.
La muestra reúne una cuidada selección de fotografías, algunas inéditas, y recorre la trayectoria vital y profesional de Socías. Retratos de figuras universales (escritores, artistas, actores, músicos…) y seres anónimos que se intercalan con igual fuerza en escenarios insospechados para el visitante.
El retrato que le catapultó a la fama fue el realizado a Salvador Dalí en 1979 un solo palmo de su cara. A partir de entonces comenzó para Socías un viaje sin retorno por el territorio de la cultura fotografiando personalidades como Jorge Luis Borges (1980), Paloma Picasso (1988) Francis Ford Coppola (1998) o Ai Weiwei (2021).
Un libro interactivo y sonoro que nos propone un viaje en el tiempo. El hilo conductor es el curso del río Miño, un río noble, sereno, melancólico, soberbio, internacional... A lo largo de los más de 300 km que recorre desde su desembocadura, voces de ayer y de hoy se encuentran en el reflejo de sus aguas.
http://mino.memoriadelosrios.es/
ENLACE AL LIBRO
O Miño sereno es el primer volumen de una colección dedicada a los principales ríos de la península ibérica, bajo el título genérico LA MEMORIA DE LOS RÍOS. La riqueza de elementos que nos brinda la propia naturaleza del río junto al inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, hacen de este libro una oportunidad única para trasladar a la comunidad digital la realidad de un río, con su pasado y su presente.
Le invitamos a dejarse llevar por los efectos inspirados en la visión binocular de la fotografía estereoscópica, ilusiones en 3D, audios y vídeos.
PIEZA AUDIOVISUAL
Este libro interactivo nos propone un viaje en el tiempo. El hilo conductor es el curso del río Duero, un río amable, fecundo y vertebrador; un río lleno de historia, leyenda y poesía que transcurre por cinco provincias de Castilla y León y encuentra su fin en las aguas batidas del Atlántico.
Son cerca de 900 kilómetros de recorrido siguiendo las páginas de este singular álbum ilustrado donde la voz y la imagen adquieren movimiento.
La exposición A Vía da Prata. Aires del sur propone un recorrido a través de ciento cincuenta años de la historia de la fotografía que nos invita a reflexionar sobre la soledad, la distancia y el paso del tiempo. Las piezas más antiguas se remontan los primeros tiempos del nacimiento de la fotografía.
Una panorámica de Laurent sobre el río Guadalquivir abre la exposición. A partir de ahí las obras de los grandes clásicos, Martínez Hebert, Pacheco, Otto Wunderlich o Nicolás Muller, se suceden en un interesante diálogo con la mirada actual de fotógrafos y fotógrafas conformando un único relato.
Llegados a la provincia de Ourense, las letras gallegas adquieren protagonismo a través de los textos de Filomena Dato, Vicente Risco, Curros Enríquez, Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova o Rosalía de Castro.
Un diálogo entre la fotografía del tiempo pasado y una mirada actual de aquellas realidades y paisajes que conforman el itinerario del Camino Portugués. De Oporto a Santiago de Compostela, los paisajes, la vida en las plazas de los pueblos, los monumentos o las escenas cotidianas que fueron inmortalizadas en siglos pasados, vuelven a ser motivo de inspiración bajo una nueva mirada.
LEMBRANZAS DE MAR E PEDRA
Una exposición que nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre lo que permanece inmutable y lo que se transforma, construyendo una memoria colectiva del camino accesible a todos.
Un homenaje a la vida nocturna en las principales ciudades de España de la primera mitad del siglo XX. Una invitación a recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías que nuestros reporteros tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio. Una apología a la luz en la noche y la evolución de su alumbrado; el testimonio gráfico de una conquista: la ciudad nocturna, hasta entonces reservada a unos pocos noctámbulos, artistas y gentes de mal vivir.
Los juegos de luz y agua de las exposiciones universales darán paso a los años treinta y los tiempos de la Segunda República con la decidida aparición de las mujeres en la noche -mecanógrafas y universitarias en su mayoría- y los reportajes gráficos de claro contenido social.
Los daños producidos por la guerra civil y la falta de medios provocan que el alumbrado público no se recupere. Habrá que esperar hasta la década de los cincuenta para asistir a la llegada de la nueva luz de la modernidad y aguardar, con fotógrafos de la talla de Portillo, Henece o Catalá Roca, la llegada de un nuevo amanecer.
Los autores que firman las fotografías se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo como Alfonso, Cortés y Santos Yubero en Madrid, Brangulí, Gaspar, Sagarra y Torrents en Barcelona, Pacheco en Vigo… o el fotógrafo y editor Lucien Roisin, que recorrió con su cámara toda la geografía española. Gracias a sus instantáneas, conoceremos también el trabajo de las personas encargadas de mantener en funcionamiento la maquinaria de la gran ciudad en la noche: los conductores de los últimos tranvías, obreros de la construcción, camareras, faroleros y serenos
Cervantes. En la cinta del tiempo nos propone un recorrido por más de ciento cincuenta años de nuestra historia de la fotografía tomando como punto de partida la primera composición fotográfica sobre El Quijote realizada en 1857 por el fotógrafo británico William Lake Price y cerrando con las fotografías del último estreno cinematográfico de Terry Gilliam El hombre que mató a Don Quijote.
Articulada en tres ámbitos (homenajes y lugares cervantinos, las artes escénicas y el mundo del cine), la muestra se complementa con una significativa muestra de fotocromos, afiches, revistas ilustradas y la proyección de la primera película muda que se conserva de El Quijote (Les aventures de Don Quichotte, de Ferdinand Zecca y Lucien Nonguet, de 1903
Exposición que recorre más de un siglo de historia de la fotografía y la literatura en España, desde el año en que se hizo público el invento del daguerrotipo en 1839 hasta los días postreros de los miembros de la Generación de 1914. Comisariada por Publio López Mondéjar, Lucía Laín participa en calidad Vicecomisaria y documentalista.
Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española 1925-1975, presenta una ocasión única para que los visitantes conozcan el retrato más íntimo de la vida social y política española de cinco décadas (1925-1975) a través de la prolífica labor de Martín Santos Yubero, uno de los más célebres fotoperiodistas de nuestro país. Compuesta por 120 fotografías, positivadas a partir de los negativos originales que se conservan en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.
Martín Santos Yubero (Madrid, 1903 – 1994) fue uno de los miembros más notables de la segunda generación de grandes reporteros gráficos madrileños, integrada por figuras de la talla de Alfonso, Vilaseca, los hermanos Benítez Casaus o de Díaz Casariego entre otros.
Comisariada por Publio López Mondejar y Lucía Laín, la exposición es un retablo luminoso de medio siglo de vida española, que nos devuelve la realidad de la vida cultural, social, política y deportiva de Madrid, el rompeolas de todas las Españas.